对于编剧来说，剧本的形成最初来自于灵感，最初的灵感往往是凌乱的，令人沮丧的，怎么样才能让灵感变成剧本，成为符合影视制作公司需求的剧本大纲呢？遵循以下几个步骤，将让这个过程变得更轻松哦！
Tip 1 收集基本要素
绝大多数故事的基本构成元素都是相似的。例如，标准的故事结构通常包括三部分：开端——介绍故事环境和人物中部——设置各种冲突和挑战结尾——所有问题得以解决除了以上，剧本通常还会安排一个目标明确的主角，以及一个干扰主角达成目标的对手。接下来是更具体的要点设计：
煽动事件——故事世界的正常运作被打断不可逆情节点——主角建立目标一个中点或转折点——剧情有所转折抉择——主角面临危机作出选择高潮和解决——目标达成或落空当然以上只是第一步，相信你们很多人对此也都很熟悉了。剧本是被一个一个的场景搭建起来的，这些场景起着构建环境细节、发展人物、推进故事、以及加强紧迫感直至故事高潮等作用。有时候，写大纲就像让你毫无头绪地去完成一幅拼图一样困难。以下我们可以尝试参照别人制定好的写作流程，看能不能从中得到一些启发。
Tip 2 套用模板
剧本结构并非千篇一律，但参照一些工具书上的范例可以为我们节省很多时间。悉德·菲尔德在他的剧作书中介绍了一种结构“范例”（详情可参照 剧作谈丨深度剖析悉德·菲尔德剧情片叙事理论）——
第一部分，建置；
第二部分，对抗；
第三部分，解决。
每部分都是戏剧行动的单位，起到引入故事和推动冲突的作用。在另一本剧作工具书《救猫咪》中，作者总结了一个结构节奏表（详情可参照 经典丨《救猫咪》的节奏表及解说），在以上结构的基础上提供了更多细节。美国黑色幽默作家库尔特·冯内古特提出了一种感情线图谱——X轴为时间轴，代表从开始到结束；Y轴为情感轴，代表情感的起伏，从开心到难过。
他认为的好故事的曲线要么是从底部开始上升；要么就是从顶部开始下降，然后停留在那里或再次升起。美国著名比较神话学作家约瑟夫·坎贝尔的著作《英雄之旅》提供了从希腊神话到漫威英雄等众多故事原型的解读。这个例子虽然不涉及戏剧结构，但也算套用模板的一类借鉴。可供参照的故事母版有很多，你可以从其中选用一个最符合自己故事的结构，在创作过程中慢慢作调整，将它转化为自己专属的一套程式。公式都是老旧的，就看你怎么用出新意。不过有时候，跟着直觉走也是一种好方法。
Tip 3 “卡片笔记”让你的叙事更灵活
当你专注在某个场景的时候，你头脑里突然生出了有关其他场景的若干想法，比如一些零散画面、一种微妙的情感等等；还有一些时候，你会突然发现剧本第二幕中的某场戏很重要，你急需围绕它展开一个故事。发生上述类似情况很可能说明了一个问题：你的大纲不够有条理。如果你一开始就发现故事场与场之间不是特别连贯的话，卡片笔记可以帮助你理顺它们。
具体操作很简单：为每个场景创建对应的卡片笔记，然后对它们进行排序，直到你感觉顺序合理了。接着再去填补卡片之间缺失的叙事部分。这个过程虽然很烦人、很混乱，但是只要你把卡片逻辑都理顺，你的叙事脉络自然就会显现出来。如果你正在讲一个具实验性的故事，你同样需要笔记卡片来帮你连贯叙事。当你在叙事上玩弄时间游戏的时候，或者想要探索一种全新的叙事方法的时候，卡片笔记可以很好地帮助你理清思路。
Tip 4 创建你的节拍表
不管你是按照传统的戏剧结构、还是利用卡片笔记来规划大纲，创建节拍表都是这一过程必不可少的一环。它是连接大纲和剧本草稿的最后通路。节拍表和标准大纲的区别在于：前者需要从头到尾精确描述每个场景，包括角色的反应，对白的转折和过渡。通常情况下，节拍表长达20-30页，但它可以清晰反映场景细节——你可以看到哪些东西是有效的，哪些是无效的，有什么东西是缺失的。
Tip 5 返工 重读 重写
即使你把大纲的每个部分都填充完毕，这也并不意味着你的大纲已经大功告成。遵循范式仅仅是起到指导作用，范式不是万无一失的。最后，你的叙事是不是足够流畅，能不能成功地传达出故事的感情线，这些判断全在你自己的把握中。重新审视你的场景，直到每一场戏都能为你的整体叙事提供养分。什么时候你觉得这些都有了，那你就可以正式进入写作阶段了。反之，继续调整你的大纲，不管地修改和反思，直到自己满意为止。
编剧在写剧本的时候一定不能急于求成，遵循以上顺序一步步完成，最终将大脑中零散的灵感、场景、角色组成故事，先做好故事大纲，才能让你的剧本达到影视制作公司要求。
