一个合格的摄影指导，究竟是如何通过布光实现效果的呢？本文视觉灵动影视制作公司就这个问题和你一起分享一下，布光必备的10要素。
一、目标
在未挑选灯具之前，我们首先要考虑下布光的目标，从可见、自然、构图、氛围四个维度考虑。
二、可见
没有声音的电影是默片。没有光，那就不叫电影，而是广播。很明显，你必须要有光来让胶片或感光元件曝光。曝光量和对比度是电影摄影中选择性可见（selective visibility）的基本要素。
电影摄影的大部分技巧，在于对整个胶片或感光元件宽容度中的明暗的把控，有选择的曝光一些物体和角色，使其根据需要，呈现出或光彩鲜艳、或略带阴影、或阴郁昏沉、或勉强可见的状态，或者全然消失在黑暗之中。同样重要的是光线的方向。我们应该用什么角度的光来呈现面孔？我们希望呈现面孔的多大比例？
三、自然
照明有助于设立场景，用来确定场景的时间位置和空间位置。光的质感和方向以及它所暗示的光源，是让场景可信的构成要素。通常，我们通过照明，在不知不觉中就认识了时间、季节、地点和天气条件。通过照明，人们感觉了空气的状态，嗅出了空气的味道——它是尘土飞扬还是洁净如洗，是模糊朦胧还是清澈透明，是凉爽还是炎热，是潮湿还是干燥。
为场景照明时，摄影指导要尽可能地营造出他所能想象的地点和时间来。摄制组不一定要在剧本所描述的时间去拍摄一个给定的场景。剧本规定为“日出”时的内景，可以在白天或晚上的任意时间拍摄。为了营造出自然模样的照明，并保持连贯性，人们必须控制现有的光源，并利用或发明一些技术，使用人工光源，重建出真实自然的照明效果来。
自然照明的反面是让观众看出人工设置痕迹的照明——比如摄影机记录到一个演员有多个影子投射在墙壁上和地板上，又比如从光的发散状态可以追踪到窗外的一盏灯。还有一种情况是，镜头显示每扇窗户都有“直接的太阳光”从不同的角度或两个相反的方向照到室内。
四、构图
照明用作强调和勾勒轮廓的手段，有助于在平坦的二维银幕上分离出三维世界的层次感。它还可以创造出有助于构图设计的单纯图形效果。
五、强调
摄影指导要在画面中有选择地强调某些角色或元素，就需用照明来引导视线。例如，想象在一个大教堂里俯瞰人群的全景镜头，这个镜头立刻传达了仪式的富丽堂皇。但仅此而已，我们的目光游移不定，找不到中心。我们需要提高教堂前面人物周围的光强，将目光引向场景焦点处的那对正在祭坛上说出誓言的夫妇。周围人物的照度则要弱一些。
六、分离
当三维世界压缩到胶片上，再投影到平坦的银幕上时，我们天然的检测深度的立体能力丧失了（除非电影是3D的）。电影摄影师可以通过突出角色和物体的轮廓，通过不同层次的亮度对比和色彩对比，通过移动摄影机来揭示不同平面的相对运动，重新强调影像中的深度。
一个常见的问题是，当前景和后景亮度相同时，它们就混在一起了。电影摄影师可以选择用逆光在演员的头发和肩膀周围形成一个轮廓，使她从背景中分离出来。所需逆光的强度取决于被摄体的反射率，也要看想达到怎样的分离效果。逆光一直是电影和电视中的一种惯用手法，但是特别明亮炫目的逆光，看起来也可能十分人工化。如果有充分的依据，强大的逆光也可以看起来很自然。镜头的背景中如果有一扇明亮的窗户，就会比较自然，因为它给人以存在光源的感觉。
逆光并不是造成分离的唯一方式。电影摄影师只要对前景、中景和后景以明显不同的亮度来照明，就可以有选择地将前景、中景和后景分离开来。他可以在后景中制造一个高光，让演员面孔昏暗的一面与明亮的后景形成对比。如果摄影指导想要维持一种阴暗的感觉，高光就无需完全将后景照亮。你可以选择性地投出一束阳光，或者让某个道具灯发出一片光晕，又或者让光斜照到墙壁的艺术品上，光线衬在演员的后面，并在它周围形成鲜明的影子，从而形成一种愉悦的构图。你还可以向空气中放烟，借以形成半透明的光柱，让后景呈现一种朦胧状态。
七、深度
另一个重要的构图要素是深度。如果构图中包括不同距离的、逐渐向远方延伸的一些平面，便会强化镜头的透视感和尺度感。如果镜头中暗示了对面墙壁以外的一些空间的存在，如窗户外面或穿过一扇打开的门通到其他房间，灯光师可以制造一些逐渐深人画面的明暗层次。深度是提升照明与构图的重要方式。
八、图形效果
摄影指导常常想用光形成一些图形或线条，借以强调或扭曲场景的形状。典型做法包括穿过背景斜着射出一道光透过一些晃动叶子的图案、一个窗框或软百叶帘，或者使用置景道具中的物体来是成一些不规则的阴影。
以倾斜的角度照亮一个有纹理的表面，会起到强调的作用。表面为波纹金属的建筑物看起来就像一个垂直条纹的图案，表面为砖墙则形成规则矩形的图案。用有纹理的光来分离背景，可以大大改善一个原本枯燥无味的形象，把它变成一幅激动人心的画面。
九、氛围
对于电影来说，营造氛围或许是照明最大的作用。摄影指导与导演和美术总监合作，分析剧本，对事件、情感和人物个性这些占据故事空间的元索进行一番思索。他要找到每个场景所应有的感觉。照明的风格可以是粗粝而高度写实的、干净漂亮的、豪华炫目的，或有高科技感和时尚度的；可以是自然主义的，也可以是风格化的或戏剧性的。摄影指导常常认为建立一些理念是有益的，这样可以启迪和激发他们找到照明的具体方法。
讲到氛围，就会考虑很多很多问题，比如故事存在怎样的世界，演员需要表现的状态，天气，还有每场戏如何逐步演变等等，这就需要摄影指导去思考了。
布光与电影场景中的外景、内景等等都会激发新的电子，新的创意，同时，富有想象力的可视化预览（previsualization）可以引发无穷无尽的照明创意，利用可视化预览的多样性，制作出具有创意的照明方案，这样才能让电影指导的想象力和品味与电影故事相结合。
十、时间约束
制片是一定要在限制时间内完成的，摄影指导将心思放在每一个细节，这是理想状态，
到目前为止被习惯性忽略的最后一个目标，是在制片进度表允许的时间限制内完成工作。在理想的世界里，摄影指导应该把心思放在设计和关注每一个细节上，而摄制组应该有充足的时间进行灯光预装和调整。但在现实中，速度往往是首要的，照明不得不据此来进行设计。如果没有更具体的计划，摄影指导总是可以依靠为数不多的几种通用照明模式中的一种，并根据场景适当调整，而效果也是不错的。有时候我们感觉时间只够用来解决真正可怕的问题，而一旦解决了，我们马上就得拍摄。照明组的工作人员上足了发条，疲于奔命。然而，即使在最糟糕的情况下，摄影指导和灯光师也渴望以可见、自然、构图和氛围这四个照明目标来做决策，影视制作公司希望拍出的影像不仅仅是可以接受的，还得是逼真动人的，甚至有时要令人惊艳并且难忘。
