作为奥斯卡金像奖编剧，艾伦·索金成功塑造了很多很多造型，这里就是他对于塑造人物造型的分享跟随宣传片制作公司小编一起去看看吧！
1、明确人物的“欲望”与“障碍”
艾伦·索金与另一位好莱坞著名剧作家大卫·马梅一样，都是从电视剧编剧转型为电影编剧的。虽然两位编剧都热衷于亚里斯多德的戏剧基本理论，但他们在人物塑造的剧作观念上还是有区别的——大卫·马梅倾向于以行动为基础，而艾伦·索金则倾向于以欲望为基础。
塑造人物从本质上可以归结为——明确人物的意图和障碍究竟是什么。
“一个人想要一件东西，在追求的过程当中，一些难题阻碍着他/她得到这件东西，这件东西可以是爱人，是金钱，或者自由……其实欲望本身是什么无关紧要，但你必须要让这些欲望想当强烈，最好是让欲望成为人物的必需品。”
创作人物时，生理属性可以不做重点考虑。艾伦·索金从来不会用两性视角去写剧本，除非故事场景会涉及到性别。
“我不会考虑一个女人会怎样做一件事，她说话的方式应该是什么样的，因为这些东西是无法被泛化的。”
2、对角色要有同情心
谈及电影《社交网络》和《史蒂夫·乔布斯》中两位核心人物的创作时，艾伦·索金表示，编剧在创作人物时必须要有同情心，特别是当你在写一个非英雄主角的时候。
“编剧要有同情心。即使是写一个彻头彻尾的反派人物，编剧也不能随意评判角色。编剧要想办法为人物的行为安排合理的动机——假设人物在跟上帝做交易，他们有什么理由认为自己即使是干了坏事也能上天堂呢？”
3、不要隐藏自己的喜好，但切忌说教
艾伦·索金写过很多成功的电视剧，但他从来不在自己的作品里向观众灌输所谓的“是非曲折”，他更多的是怀有一种理想主义倾向，热衷于展现豪言壮志的浪漫。
“这大概都是受堂·吉诃德（艾伦·索金最喜爱的文学人物）的影响。堂·吉诃德认为自己生活的世界正处于文明崩塌的临界点，他虽然骨瘦如柴、痴痴傻傻，却一直坚信：只要在行为上表现得像一个骑士，你就可以成为一个真正的骑士。”
因此，艾伦·索金笔下的人物大多都带有明显的理想主义倾向，可以为了目标不计一切后果，比如电影《查理·威尔逊的战争》（2007）中汤姆·汉克斯饰演的谍战精英查理。
4、懂得区分人物的戏剧真实和生活真实
艾伦·索金写过《社交网络》、《史蒂夫·乔布斯》等人物传记电影，他认为写真人真事剧本是离不开大量虚构的。
“虽然生活中的人和戏剧中的人看上去很相像，但他们完全是两码事。人们在日常生活中的对话大都是琐碎的、条理性比较差的，不像故事中精心设计的对白，几乎没有废话；日常生活是连续不断的，而戏剧生活是以一系列的场景为单位展开，最后形成有主题的叙事线——戏剧真实和生活真实之间有很大的区别。”
5、让你的角色失败
有时候编剧们太爱自己的角色了，他们舍不得让角色在进退两难的困境中痛苦挣扎。但艾伦·索金告诉我们的是，要想让观众爱上我们的角色并融入他们的故事，他们就必须一直在与重重障碍的抗争中坚守自我。
“在追求目标的道路上，人物其实不需要取得成功；人物可以失败，但他们必须竭尽所能地努力过；人物的意图必须很明确，困住他们的障碍必须很强大。你的故事不必非得是大团圆结局。”
6、赋予人物你自己的声音
有的人总想让自己的角色看起来与众不同，然而一味追求差异化的结果很可能就是随波逐流，你的角色终究还是会被淹没。所以，如果你不能成功地为人物找到一个特别的声音，那就干脆赋予他们你自己的声音。
艾伦·索金表示在写《社交网络》扎克伯格和女友那段“分手”开场戏的时候，不管怎么写都觉得不对，因为他之前从没写过大学生这个群体。
“当我坐下来专心写这场戏的时候，我才意识到这两个角色比我写过的任何角色都要年轻，所以我不得不以一种年轻化的方式去写他们，让他们看上去就像如今的年轻人一样……但是大概写了六行之后，我就觉得这么做不行，把自己佯装成大学生去说话简直太可怕了！所以最后我还是以我个人习惯的方式去呈现了这两个人物，事实证明这场戏的反响也很不错。我在创作人物的时候，通常不会刻意用人物的身份去区分他们言行举止的方式。 ”
7、学会信任导演和演员
艾伦·索金从来不会把人物的方方面面都准备完全，因为他相信导演和演员会通过发挥各自的专长，更好地去为角色服务。
“我不知道自己是不是一个好的故事讲述者，这么说不是因为我对自己的叙述能力有所怀疑，而是我急切地想要找到一种协作讲故事的方法，因为我相信那种群策群力的氛围会对故事起到一种特别奇妙的作用。所以我完全不担心人物到了拍摄阶段会产生一些小小的变化，这种创作上的交流和碰撞会让我感到无比兴奋。”
以上就是宣传片制作公司小编整理艾伦·索金的分享，人物的塑造并不是凭空想象的，而是需要很多因素结合，才能真正塑造出成功的人物。
