作为一名电影摄影师，究竟需要做那些工作，就只是简单拍摄吗？今天视觉灵动影视制作公司将带各位一同探索，电影摄影师在电影制作中参与的工作。
一、前期制作
摄影师在接电影项目时，往往并不是自己主动去找工作接手，而是来自于导演或者制片人等的推荐。当摄影师的摄影风格和能力等都能满足要求，这时候就会备受青睐，一些大导演都会有自己固定合作的摄影师。
电影摄影师(DP)一般都要尽早地参与到电影项目中，在前期制作和准备中，就与工作人员一起来讨论和决定电影的整体风格和影片基调。当主题确定后，摄影师就开始从整体上把握影片的拍摄走向，并协调各项细节工作如所需设备、如何打光等等。
二、故事版
尽管电影摄影师不需要亲手画故事版，但是摄影师需要仔细费心地专研电影剧本，然后为每一个场景每一个镜头做视觉再现（将剧本故事可视化，这个堪比手绘故事版）。故事版连同所有拍摄清单（计划）一起，将逐步展现电影的全貌，进而便于导演及制片人制定整个电影的拍摄和制作的周期和计划。
三、拍摄设备
选择合适的拍摄设备是确立影片统一风格的另一个重要组成部分，这也关系到影片各种场景的摄影器材和镜头选择。比如一个最初始的决定，电影是采用数字拍摄还是胶片拍摄，然后还要考虑这两种不同的拍摄形式会带来什么样的拍摄效果。随着拍摄设备的确定，摄影师就要开始准备系列的拍摄设备，像镜头组之类的，以确保拍摄到最好的画面。咱们之前在《权力的游戏》幕后拍摄揭秘中，就提到过摄影师最初对数字和胶片的选择。
四、灯光/照明
从一个灯光指导到整个灯光/照明团队，摄影师几乎需要跟每一位工作人员沟通他想要的灯光效果和场景效果。灯光设备的摆放、搭建、设置（需要在什么时候出现在什么地方等问题）都需要精心的安排，且需要精细到每一处细节。一个优秀的摄影师对光的把握就如同画家对光的艺术的解读，他们都是通过光（明与暗、柔与硬）来展现场景、讲述故事，只是摄影师是通过照明设备来实现，而画家是运用画笔来完成。
这里我们可以配合《摄影师要注意哪些问题？史上最完整的摄影指导大全》这篇文章一起看，亲们就能感受到，摄影师其实是全能型“选手”（需要什么都会）。
五、取景
当以上这些个工作都确定完毕后，摄影师就可以带着工作团队一起开始取景了，选取合适的拍摄角度和拍摄场地以确保摄影师想要的拍摄效果。通常来说，构图和机位设置最费时间，同时也最需要特别细致的工作（留意到各处细节）。
六、运动拍摄
运动拍摄让照明和取景变得更为复杂了，很多场景或镜头需要运动拍摄来表现气氛并吸引观众的注意力。运动拍摄的基本类型有推、拉、摇、移、跟（跟随拍摄）、甩（也是摇的一种），我们可以通过摄影师的升降、旋转和晃动（或几种方式综合使用）来实现这种镜头运动的效果。要完美地完成这一系列的工作，需要摄影团队、照明团队等的高度配合，也就是说我们要精心挑选和组建这些团队。
一旦前期制作、现场拍摄等这些工作完毕，摄影师也会参与影片的后期制作。尽管不会直接参与电影叙事剪辑等事项，但是摄影师通常会跟调色师和剪辑师一起，进一步调整和完善视觉主题和影片背景等问题。
摄影师作为一个幕后工作者，我们可以称之为“无名英雄”，他参与了几乎所有的影片制作环节，然而在影片上映之后，却默默退场了，荣誉和批评给予的是导演和演员，而利润则是给予制片方。
细数几百年来的电影摄影师，其实大师不在少数，然而真正能够被挖掘、被知晓的却为数不多，希望更多的摄影师可以被关注，可以在影视行业发光发亮。
