构图是电影中的一个很重要的因素，尤其是对于一些影视制作公司的新手，构图、前景、背景以及整体场景等等都需要从细节开始。
构图可以将观众的视线吸引到想突出的点上来，这就相当于一张白纸上的一个黑点，可以将你的注意力快速集中到你想表达的东西上面，同时，构图也是让你的镜头充满电影感的重要因素，这里给各位影视制作者分享四个简单的构图小技巧。
一、三分法则”
“三分法则”就是将帧划分为九个象限，两个假想水平线和两条垂直线。这时你可以将你想表达的重点放在任意一个相交点上。你可以在大多数专业摄像机和某些作品上找到三分法则的实际应用。
二、引导线
例如墙壁、铁路轨道灯，引导线就是很多的线条，将观众的视线引导到你的主题上来。你可以直接将重点放在引导线的末尾，或者将它与你框架的特定部分相交。这样你的引导线总是会帮你突出重点。虽然这个方法听起来很简单，但是不管你的镜头转换的有多频繁，他们总是会将观众的注意力重新引向主题，所以引导线是非常有效的。
引导线还可以测量你拍摄的景深。这是一个很好的方法，通过让演员远离平坦的墙壁，可以增加镜头的景深效果。比如一场采访，把人安排在具有纵深感的房间中央，总比在一面白墙旁要好得多。这样，您将在场景中创造更多的深度，好处是，你也可以拥有更好的浅景深效果。
三、利用框架结构
被摄主体会被放在框架（例如轨道，门框等）的前景，背景或侧面之间。这种方法之所以被看作是具有电影感的原因是由于某种心理因素，我们迫切地想知道我这个框架里发生了什么。通过在镜头中创建这个“框架”，可以引导观众看到你想要的位置 ——“框架”，激发了观众的好奇心和紧张感。
四、对称构图
虽然它的效果并不像引导线那么明显，但让你的重点处于构图的中心位置，也可以将观众的注意力一下吸引过去。你甚至可以通过打破对称关系来制造紧张和压迫感。
以上就是看企业所分享的四个构图的小方法，然而在实际的电影操作中，构图是没有一个固定的说明书的，为了展现更好的镜头感、电影感，影视制作者只有不断尝试沟通才能有所突破、创新。
