宫崎骏，奥斯卡终身成就奖获得者，这是第二个获得此奖项的日本导演，今天视觉灵动影视制作公司将分享，这位大导演对于影视制作的几点建议。
1、告别迷茫，为丰富文化而工作
“宫崎骏也是批判虚拟现实的一个伟大的评论家——电脑游戏、电视和动画片。他抱怨说，当我遇到这些虚拟工具时，感觉到我们的文化里有太多的‘单薄、肤浅和伪装’。他还是一位环保斗士，饱含着忧郁和启示录般多样的想法。他半开玩笑地说道，他期待当东京被大海淹没的那一刻。那时候，日本电视台的电视塔成为一个孤岛，人口数量大幅下跌，并且不会再有持续性的增长。”
宫崎骏的环境保护论在他的电影——《幽灵公主》（PrincessMononoke）里得到了最为典型，也是最为史诗般的呈现。但是作为一个自然生命体的本质画像，来自于对超越流行文化的焦虑和聚焦于人类本身的关注兴趣，却是该片迷人的价值所在。
这或许就是宫崎骏和好莱坞动画电影的最大的差别：宫崎骏认为动画电影不是一个能分散青少年注意力的媒介，而是作为能帮助其想象力得到更好发挥的一种有效的手段，通过这种方式，我们也许能遇到一些真实发生的事物。动画电影和想象力不是用来分散我们关注周围环境的方式，而是能更好地理解这些熟悉事物，并创造新的无限可能性的机会。
2、让影像来引导节奏
《龙猫》（My Neighbor Totoro）的某些场景不只出现在动画电影和儿童娱乐里，而是出现在电影放映现场。电影节奏太过缓慢，以至于观众无法认真体会那种等待的行为，并欣赏雨滴的美丽。关于这个场景，宫崎骏表示，即使在电影里也会有源源不断的事件发生，一个人可以选择接受，而不是简单地构建。所有人需要的只是一点耐心和观察力。
3. 让你的商业哲学和你影片的哲学相匹配
实际上，宫崎骏是一个女权主义者。因为他拥有这个信念，所以使得公司不得不使他们的女性雇员取得成功。你可以在《幽灵公主》（Princess Mononoke）里看到这个态度和观点的呈现。影片中，所有的在炼铁厂工作的人物角色都是女性。然后还有《红猪》（Porco Rosso）。影片中的飞机完全被女性重新组装。”
在《千与千寻》（Spirited Away）DVD的特别策划里，铃木敏夫（Toshio Suzuki）在吉卜力工作室里谈起了宫崎骏的商业哲学，称他非常明显地主张 男女平等，并且将其灌输于整个公司。当宫崎骏谋求事业的发展，授权女性形象成为他电影故事的中心角色时，现在的好莱坞只是在迪斯尼公主的故事之外，探索以女性为中心的动画电影制作的可能性。让电影制作与那些揭露电影本质达到一致，或者说不可分割，对于统治纲领来说是至关重要的。
4. 认清你的界限，拥抱你的团队
“在这个时代，我无法做我过去常常做的。如果我的工作人员能让我减轻一些压力，如果我能更加专注于执导，仍然有很多电影是我想制作的。”
传统动画电影费力的制作过程（手绘）已落后于时代发展，宫崎骏曾多次受到退休的威胁。在某种程度上，因为他的制作团队而促使宫崎骏到达了一定的远度。为了共同的愿景，他支持电影制作者的大家庭团结合作，并承认这个是很重要的，正如他自己做的那样，因为他的电影不只是他个人的。吉卜力工作室的标志，对于深入了解一部宫崎骏的电影来说，或许比宫崎骏自己的名字还更具有启发性。
5. 懂得如何平衡新旧媒体
“对我来说，维持手绘和电脑绘图之间正确的比例是非常重要的。现在，我学会了如何平衡地使用二者，并且我仍然能说我的电影是2D的。”
虽然宫崎骏坚持认为，作为一种艺术表现形式的纸上手绘是制作动画电影的基础，但他也逐步并有选择地拥抱了很多新技术给他带来的发展机会。新技术能提供他电影的设计选择，他只要小心翼翼地坚持一个平衡，用来保持手绘过程的完整性即可。他认为，对于电影制作的新技术不应该对其给予特殊的拥抱，因为这些是新的；当然，在面对电影制作时，一个人应该谨慎探索它们的实用性，用以维持一个可靠的电影制作水准。
6. 不要低估儿童；不要高估成年人
宫崎骏的影视制作，他的受众并不单单是小孩子，然而成人在观看电影的时候，想象力往往被我们的理性和惯有的思维所束缚。
例如，《幽灵公主》呈现了一个精心制作的恶魔的世界，包含了森林的精神与态度、夜行者们和超自然的守卫者。影片没有直接提供这个世界的明确法则的说明——仅仅通过故事的演变来教导我们，并期待观众照这个世界本来的面目去接受无限的可能性。对于受众来说，如果一个人被放置了难以置信的坚守和信仰，这其实就背叛了发挥想象力的根本性的信心。有时候，儿童反而更能以开放的心态，接受成年人无法接受却曾经期盼的那种感觉。、
宫崎骏说，“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直这么想的。”然而，事实证明，它的创作在告诉全世界，这是世界值得活下去。
