一部电视剧，导演和摄影指导的艺术审美水平，以及对作品的理解决定了这之后呈现出来的视觉画面风格将是如何，之后通过摄影师、灯光师、美术等等剧作创作人员的共同努力，实现这种存在于导演脑海中（还处在抽象状态）的效果。
但落到实处，从技术上来讲，还是要倚靠摄影机的成像效果来落实这一切。换言之，一部好作品的艺术家是绝不会忽视对技术掌握的重要性。
作为业内备受瞩目，国内第一批用4K拍摄、4K后期制作、4K播放全流程的古装巨资制作的热播电视剧，并由《甄嬛传》原班制作人马倾情投入的诚意作品，导演郑晓龙和御用摄影指导谢泽，选择了当下热门的Sony 4K数字摄影机PMW-F55。
郑晓龙，中国内地知名导演、编剧、出品人。担任《芈月传》总导演。
1990年在感情剧《渴望》中担任制片人。1991年执导中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》。1992年担任爱情片《大撒把》。1993年因与冯小刚联合执导家庭伦理剧《北京人在纽约》。2000年执导的剧情片《刮痧》获得北京市十个一工程奖。2005年在军旅剧《幸福的像花儿一样》中担任出品人。2007年凭借家庭伦理剧《金婚》获得第14届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。2011年凭借宫廷剧《甄嬛传》获得第18届上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。2014年10月拍摄古装历史剧《芈月传》。2015年8月凭借执导的年代剧《红高粱》获得了第17届华鼎奖中国百强电视剧最佳导演奖。
谢泽，国内一流摄影师、导演。在《芈月传》中担任A组导演，同时为摄影总指导。
曾为电影《天地英雄》、《集结号》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》以及电视剧《后宫甄嬛传》、《红高粱》等影视作品担任主摄影。因为这些丰富的摄影经验，造就了他对光线极强的把控能力。
追求更高品质的画面是电视人的梦想，让观众体验超高清画质带来的震撼，享受电影质感的荧屏效果是大势所趋，这部4K全流程大戏开创了4K电视领域新时代，将推动大型电视剧向4K迈出坚实的一步。那么，《芈月传》中的光影效果是怎么在前期器材参数的设置中，如何实现的呢？
而选择F55这款机器，也是由于这款机器本身的优点。其一，在低照条件下，也能够完整记录画面的细节，能够把暗部的细节做到很好，接近14档的宽容度将高光和暗影环境很好的再现。在低光照条件下，《芈月传》选择的基本感光度为1250，此时能够达到最大的宽容度，最大时，感光度可达到2000。
其二，F55很轻便，减轻摄影师的负重，并且很省电，一颗电池可以拍摄2-3个小时；
其三，索尼的机器色彩饱和度高，比较符合《芈月传》年代感的实现。除此之外，色彩的还原度很高，满足摄影师对画面颜色的要求，F55内置的灰片带来的多层次通透灰阶，让光线暗部和灰度层次都能够正常还原；
其四，菜单设置十分人性化，方便摄影师现场调节，对于拍摄电视剧特别实用。
谢泽曾说过：”机器再好也要靠人使。”确定了摄影机之后，相关的镜头焦段的选择、灯光器材、摄辅的准备等等，《芈月传》的器材清单究竟有什么？首先来了解一家影视器材公司在接单之后，会做哪些准备工作。
- 第一步，摄影部派出技术人员，与摄影师和导演沟通，根据题材、节奏、成像还有投资来选择机型、设备以及辅助器材；
- 技术人员根据摄影师和导演列出的清单，从器材库提出相应的器材，并进行检查；
- 检查无恙后，摄影师和导演开始测试机器，判断是否能达到之前预期的成像效果，有没有什么问题；
▲正在进行出组测试
- 确定下来，器材出库进组；
- 最重要的一点，开拍前，会有一段磨合期。磨合指的是各个部门器材之间使用的磨合，《芈月传》在坝上开机，就做了一次演员试妆的测试，导演会选其中一场戏，让演员带妆表演，各个部门真实演练，最终确定效果如何。
▲演员们正在星光影美影棚内进行试妆
而在开拍之后，器材公司会提供相应的现场基础服务，即解决器材出现的各种问题，提供技术支持，帮助摄影师解决操作方面的问题。因为器材公司已经接触过了各个班底，为不同班底在拍摄时提供过不同的解决方案，因此也对各种器材了然于心。
这次《芈月传》的拍摄使用了四机双组，意味着AB两组，一组有两个机器。
▲《芈月传》镜头选择
▲《芈月传》辅助器材选择
▲《芈月传》灯光器材选择
作为一家拥有电影级摄像机数量亚洲第一（拥有索尼F55共50套，ARRI系列机身共30台，Red EPIC ＋Red Dragon 共25套），MP、UP、变形宽银幕镜头拥有量亚洲第一，集影视器材租赁、数字化摄影棚租赁（影美片场，预计将会增加到4个摄影棚）、广告MV影视剧拍摄、后期剪辑调色特效全流程制作一条龙服务于一身的影视制作公司，以”最多最新最全“为公司宗旨，给各大影视剧提供优质服务。
▲蔡司MP镜头组
▲蔡司变形宽银幕镜头组
▲ARRI 机身
▲灯光库房
▲摇臂
《芈月传》全剧81集，2014年9月6日剧组在木兰围场举行开机仪式，羊年春节前后杀青，再经过后期制作，在2015年11月30日在电视荧屏播出，其中的后期制作环节长达近9个多月。
剪辑软件——Final Cut 7。原因是final X没法用，无法与其他平台共享，也不跟任何平台对接，同时无法导出omf和其他平台作为共享链接，并且Final cut 7比较稳定。
除此之外，《芈月传》的原始素材有300T，4K的原始素材太大，根本无法在final cut 7里面剪辑，所以这次使用的是回套流程，运用高清代理作为剪辑，剪辑完成后回套，导出4K模式。目前大家看到的就是UHD（1080p）格式的画面，比单纯用2K格式拍摄记录后的效果会好很多。
▲《芈月传》后期技术支持基地
《芈月传》在拍摄时，存储的卡量很充足，一天原始素材在1T左右，转换后的素材在300-400GB。后期机房总共有6个技术人员，现场有2个DIT。AB两组的现场只需要有一个人来把管存储卡，同时解决在转换时可能出现的技术问题，在拍摄结束后将卡拿回后期机房，进行存储拷贝和转换。
本剧的剪辑师是金晔老师，是郑晓龙导演合作过多次的御用剪辑师（被业内人士称为”金剪刀”）。作品有：《金婚》、《甄嬛传》、《新编辑部故事》、《芈月传》。此次在《芈月传》中担任B组导演。
《芈月传》在年前杀青后，金晔老师回到上海，开始进行精剪工作，总共持续了两个月。第一版的精剪稿完成之后，回到北京，和郑晓龙导演共同剪辑到5月底6月初。这次的原始素材量很大，郑晓龙导演为了让剧情节奏紧凑，戏好看，保证合理感，对剪辑的要求很高，舍掉了许多的镜头。
▲剪辑室
在《芈月传》的后期制作中，星光影美数字基地提供后期剪辑（8分钟＋26分钟＋60分钟片花以及60分钟的点映版），全部调色和特效制作。虽然是4年前的《甄嬛传》的原班创作团队，但此次是用4k拍摄的，特别的清晰。人物面部细节纹理特别明显，从色彩质感、色彩空间、制作工艺等都有很大进步。
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▲《芈月传》26分钟片花
星光影美负责的剪辑师会在开拍当天先到现场，与场记商量，然后安排两个DIT人员跟组解决相关问题，开拍前期会测试机器，第一天拍摄的素材会经过剪辑师的审核，查看场记单，和场记沟通，确定拍摄顺利，片场并不会剪戏。
- 精剪：《芈月传》一集有600多个镜头，总共81集。在5月底，才确定了精剪稿；
- 纯后期配音（非星光影美提供）——同时制作音频后期（共耗时1个月20天）；
- 调色：确定色调，运用达芬奇进行调色转码工作。
一共做了5个月。一共定了3-4次色调，在之前并没有使用参考资料，郑晓龙导演比较喜欢第一次确定的色调，比较风格化，但之后考虑到大众的口味和香港TVB电视台的意见，最终偏向选择符合大众口味、朴实无华的影调。
1.色调的确定。《芈月传》画面的红色较多，大秦涉及的红色特别多，还有金饰的金色，人物的面色全部是单独做出来的。为了烘托历史厚重感和真实感，并根据当时的历史现实，没有做出那种金灿灿的效果，所以看起来，人物的发饰的颜色特别沉，金属质感强，考虑到当时的制作工艺水平，不可能做出像现在一样金灿灿的效果。
为了满足每个人不同的品味，在找了很多电视台的人和很多年轻的观众，根据原始素材，结合导演的想法以及观众和电视台的喜好，才最终确定了这个色调。在今年6月确定了基本的色调，而最后采用了8月份的色调。
▲《芈月传》全体演职人员合影
2.具体调色。特写的镜头，打光比较足，不会穿帮；全景的脸色需要单独调色。
摄影师谢泽对光的把握很厉害，画面层次感强，前景中景后景都会有不同的层次。需要用到调色的地方有，例如：主角的面光特写。在布光时，会比较照顾主角，在对话时，主角对面角色的光线可能就差一些，就需要单独调，使得肤色一致。
郑晓龙导演注重人物脸色和衣服颜色，忌讳艳红，举例：在坝上拍芈姝的儿子结婚时，导演发现男演员袖口边和衣领边有一条红色，产生了疑问，就要求调色师将这个细节的红色降下来。
除此之外，在外景区的拍摄时，芈月芈姝去秦国的路上，应该是越走越荒凉，西北地区本身很荒凉，并且草原的相近色很多，又要做出层次，这对调色是很大的挑战。
- 字幕：使用Final Cut sub。字幕做了4遍，音波起字幕起，纯后期的戏，对口型位置特别重要。
- 特效：使用AE，和部分三维建模。主要进行妆容的修整。2万多个镜头都用到了特效，抠掉避雷针，远景的车，人，搭的帐篷，入画的人等擦除以及小飞机航拍稳定。
例子：郑晓龙导演很细心，咸阳城是在涿州取景的，在远景处有山，但那个山是搭建出来的，属于特技穿帮；以及出现这个时代不应该出现的铁钉子等等。
最终合成（11月30日当天完成并顺利播出。）
参与调色的人员总共有4个，一个人主调，其他人帮助调色，整个电视剧的制作，都是每个镜头每个镜头的调整。
